以前的电影家们只会用中国音乐来中国电影，用西洋音乐来欧美电影；然后渐渐发展到了东西方风格的音乐在各种电影中交替混用，比如，这就使艺术无国界这个理念在电影音乐这个领域实现了一种真正意义上的世界合；现在，最前卫的现代电影音乐家，比如何风这样的人，他们开始尝试拮取自然界一切可听可感知的声响来电影音乐，渐渐达到了东方哲学里所推崇的所谓“天人合一”的境界，在人类对艺术的理解感知扩大到了一个无所不至的范围。

        ……

        易青笑：“多赶几场好，就怕没得赶。一条院线少说也是几百万美元呢！”

        同时，一般的音乐家只有在符合正常的音乐理方法下才能想象出音乐或者声音，而何风居然不用任何试听，仅凭想象就能判断出非常规变调或变奏下的种种效果，这份想象力真是前所未闻。

        从某种意义来说，后来的人们评价这电影的音乐时，都不得不承认天才的录音师何风先生，在这作品里从最本的创作理念这个角度，把整个电影音乐艺术拓宽到了一个前所未有的领域。

        虽然美利坚联各州的相关法律在细则上都有些微地不同，但是总来说还是可以统一的按照美国电影的分级惯例分为五个级别：G级、PG级、PG－13级、R级。

        1922年，为了纯洁电影画面、保证票房收入，MPAA就开始筹建审查委员会。

        MPAA在洛杉矶和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨的主席和总裁共同担任。

        这七大影业巨跟所谓的好莱坞大同盟是两回事，它仅包括像迪斯尼、华纳、派拉蒙、21世纪福克斯这样的传统意义上的美国本土影业托拉斯；像李氏国际这样的亚裔色彩厚的后起之秀就很难位列其中。

        当年拿过奥斯卡小金人的唐盾先生在里同时使用了中国湖南少数民族的巫鼓和西洋音乐，这种变异中寻求东西方和谐的声音造型已经令当时的电影人、音乐人为他的广阔灵动的音乐想象力而叹服；而何风这次在里设计的种种用变调和不和谐和弦出的声音造型，更是拓宽了电影视听语言的语境范围。

        就在易青、杨娴儿、何风带领着各自的组员为的后期制作殚竭智的工作地这些日子里，孙茹和李恩华也没闲着――

思路，多是反正而出奇，反复多次的使用不和谐的和弦与节奏，或者是扭曲的声音造型来匹电影的内容一一这是一个充满了何风这个怪才个人风格的新的电影音乐形式，以前多用于恐怖片或者科幻片里的方法用在中国风味的古装战争大片，居然别出机抒的令人耳目一新。

        美国的MPAA，它的全称为“TheMotionPictureAssociationofAmerica”即“美国电影协会”。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（homevideo）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

        易青知自己没有什幺好心的了，他笑着冲何风打了个手势，转谁备出去。

        说这里，易青笑得眼晴眯着了一条线，象个神经病似的在走廊上举手大喊：“美利坚，我来了！”

        这一机构当时由共和党人威尔・海斯领导。1922年，在巨们的邀请下，他出面主持一个新协会――美国电影制造商和经销商协会，并出任正在筹建中的审查委员会的主席。

        在何风工作的地方，对各种声音是最为感的，即使是孙茹也不敢在开门的时候发出声音，更别说张嘴讲话了。要是在何风工作的时候有任何声音影响到他，他非跟你大吵一场不可，即使是易青和孙茹也没有面子给。

        突然隔音室门口开了一条小，孙茹的俏脸出现在门后面，她盯着易青了几个口型。易青知那是孙茹让他出去。

        易青连忙闪出了隔音室，孙茹把他拉到一边，笑：“北美院线的事情谈下来了。下午跟李氏的人出去签约。有好几条院线的负责人，下午要赶好几场呢，你快淮备一下。”

        此后，整个美国各州都据本州的相关法律确定了相应的审查制度并成立了审查委员会。同时，从上世纪中叶开始，美国电影就要接受许多民间组织、宗教组织的审查。比如着名的罗天主教“德联盟”等等。

        当年着名的美国电影就因为涉及宗教观念问题被美国地基督教、天主教、伊斯兰教团大力反对在美国许多地方和院线分遭禁。

        一个电影音乐家和一个古典音乐家最大的不同就在于：后者相信音乐是在特殊的艺术规律支下严肃而规范的一种创作；而前者则象何风一样，认为世界上所有能被人的耳朵听到的声音都可以成为音乐――甚至还不止，应该说所有能被人的心灵和思想感觉到的声音，哪怕不是用耳朵而是孔来听的那些，都可以成为电影音乐的一分。